摘要：小学书法教育，存在诸多难点，其中之一便是书法本身的艺术语言抽象而又晦涩，单纯技法的讲述，学生很难理解，时间一长，便丧失了学习的信心和兴趣，那如何让学生更好地理解书写规律、提高学习兴趣呢？采用比喻法可谓是一个很好的策略，在书法教学中将较为抽象的内容具象化，让学生能够深入浅出地将新知识同化到已有的认知结构中，使他们更形象地理解书法知识，增加学习书法的兴趣。本文将通过介绍书法教学中常见的几种喻体，以及在具体教学中的实际运用，理清比喻法在小学书法教学中的作用，为小学书法教学提供一点参考。

关键词：比喻法、小学、书法教学

小学生学习书法，不仅有利于提高学生的审美能力，而且对于传承、传播中华书法传统文化有着深远的意义。为此，二〇一一年的八月教育部还特别发布了《关于中小学开展书法教育的意见》，要求在全国的中小学开展书法教育，具体要求是在三至六年级的语文课程中，每周安排一课时的书法课。我们学校将这项要求积极地贯彻了下去，在实际的教学中，也遇到了一些问题，其中理解困难便是较为突出的一项。

中国的书法博大而精深，其具有独特的艺术禀赋，书法家通过毛笔写出运动节奏丰富的点画线条，并且赋予书法线条以生命。书法的线条又依傍于汉字，汉字的本身就是一种抽象的构成，这种构成使得其变化无穷。唐代的虞世南在《笔髓论》中就说：“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求；机巧必须心悟，不可以目取也。”所以即使对于成人来说，要想真正地理解书法也绝非易事，更何况小学生了。

三至六年级的小学生正处在个性心理发展的关键性过渡时期。这个时期的儿童在思维发展上的基本特点是：以具体形象思维为主要形式逐渐过渡到抽象逻辑思维为主要形式，但这时候的抽象逻辑思维仍然具有很大的具体形象性，这种逻辑思维水平仍然比较依赖形象，即对形象思维比较敏感。正如乌申斯基所指出的：“儿童，如果可以这样说的话，一般的他是按照形状、颜色、声音和形象来思维的。”因此，书法中抽象的名词术语、书写规律规则，会让孩子感觉晦涩难懂，如不加以合理的解释引导，很容易使他们丧失学习的兴趣。

如何才能合理解释与引导呢？笔者认为比喻法可以将教学中抽象的内容具体化，深入浅出、循序渐进地将新的知识同化到孩子们原有的认知结构中。在实际的教学中，采用适当的比喻大大加快了孩子理解知识的速度，同时提高了学习书法的兴趣，调动了参与课堂学习的积极性。

比喻法自古有之，古人就常常将书写过程中的笔画、状态进行比喻，作为学习的参考或是文人间的相互调侃，但小学生阅读理解能力有限，不可能去阅读古代书论，教师在此时，可将古人的比喻之法，结合具体教学，加以阐释说明并有效应用。

一、    技法教学：具象比喻更贴切

1、          点画教学，多采用自然之比

    书法教学的初始阶段，常常以点画教学为主。王羲之的启蒙老师卫铄在《笔阵图》中曾指出，“横”如千里阵云，“点”似高峰坠石，“撇”如陆断犀象，“努”如百钧弩发，“竖”如万岁枯藤，“捺”如崩浪雷奔，“钩”似劲弩筋节。”这七种点画均取自大自然中各物的状态，借此比喻成七种用笔书写方法。

在实际教这些笔画时，古人的比喻可作为参考，还需结合当下孩子们的语言，更加形象贴切。如上文中的“努”笔，即现在的“卧钩”笔画，孩子们对于“弩”肯定不熟悉了，所以笔者就将“卧钩”比作富有弹性的弹簧，写钩时请孩子们仔细体会弹簧弹出去时的力量，聪明的孩子还联想到了游戏中的弹弓，虽然形态有所不同，但孩子们通过这个比喻感受到了“卧钩”的弹性与力量，书写时成功率大大提高了。学习“卧钩”，常常伴随着“心字底”的教学，那增加的三点，好比功能各不相同的子弹，只有将这造型各异的子弹摆放在各自合适的位置，才能命中目标。这么一解释，学生立即很热衷于观察这三点形态和位置的差别，并且实践于书写练习中，孩子们对于自己观察得来的结论往往更珍惜，写完之后还能利用这一比喻展开评价，看看能否瞄准目标，如此一来，学生主动学习的积极性大大地提高了。

2、          字法教学，擅用人体之比

   在讲解字法结体时，古人就喜欢用人体来比喻。如隋代释智果《心成颂》中多用人的某些部位来描述汉字的字形、字势，如“回展右肩”“长舒左足”“潜虚半腹”“分若抵背”等。宋代的姜夔《续书谱》中讲“向背”关系时有云：“向背者，如人之顾盼、指画、相揖、相背”，他以人所独有的动作和神态来比喻点画之间的动态关系。一般我们来判断字法结体，应当像一个健康活泼的人，结体时理应注意到昂头、收腹、展臂、伸腿、这样字就会屹立挺拔、威风凛凛。倘若用四平八稳来使得字稳定，容易将字写得呆板，在变动中还能将字的重心稳定，才是生动。

如此讲解，大部分学生还是会云里雾里，还需结合具体内容，分开阐述。例如，在教学“木”为偏旁的字时，首先要让孩子们学会单个“木”字的书写。简简单单的四笔组合起来可并不是那么简单，我把横比作一个人微微昂起的头，竖需要站得直直的，只有抬头挺直收腹，一个字才能站得直。一撇就像人伸展的手臂，要露出细细的手指，横画由于人的视觉习惯，应将其写得左低右高，这样才能将字写得平稳，最后一捺似腿，最后还要有脚跟才行。整体的“木”字好比挺拔的舞蹈演员，撇捺舒展开来，仿若准备翩翩起舞般潇洒。

当“木”作为偏旁部首时，分配到各自具体的汉字，又发生了变化，此时便要因字生形，因字而异了。

①  左右结构

例如“林”字，虽是双木，但却不同，好似俩兄弟般，在书写时，右边的“木”像哥哥一样，让小个子的“木”走在前面，而为了让哥哥站得舒服，前面的“木”字就把自己最后一笔缩成了一个点，这样右边的“木”能够很舒服地将撇穿插到左边点下面的空白处，一缩一伸，显得十分和谐。

②  上下结构

“木”在上，如“杏”“李”二字。学生先观察二字“木”部的区别，学生很容易就找出：“杏”字撇捺很舒展，“李”字则撇变短了，捺画收缩成了点。继续探究下去，也不难发现，同样是在上部的“木”，造成写法不同的决定因素是其所在字的下半部分，此时，学生虽能理解，却也不易牢记。倘若将此比作女孩的穿衣之道，遵循上长下短或是上短下长的搭配原则，爱美的学生就更方便记忆了。所以，学生书写时就知道了，为了让这个字显得和谐、漂亮，便也要遵循下长则上短、下短则上长的原则。

“木“在下，如“采”、“条”等字，和上面道理一样，需根据上部分的情况而定，“采”字上部的爪子头向内敛，那底部的“木”就撇捺放开，“条”字上部有了撇捺的外放，则底下的“木”就内收，将撇捺改为相呼应的点。这样有开有合，则顾盼生姿。

3、          间架教学，擅用建筑之比

    书法具有建筑的空间美，字的间架结构就像是建筑物的框架一般。建筑非常重视对称的原则，在书法史上，这种现象出现最早，而且应用十分普遍。殷商甲骨文中就已经出现很多对称的文字，秦代小篆中就有不少字有着极为严格的对称形式，汉代以后的隶书和楷书，也在结字方面经常采用对称的方法。所以，在教学中遇到“中、申、土、田”等字时，应让学生遵循对称之法，以便更好地把握其间架结构。

4、          技巧处理教学，擅用人际关系之比

   正如上面“木”字旁教学，在讲解字法时，这类合体字的教学必然会提到“相让”原则，左右迎让、上下穿插的方法就如同人与人之间的相处关系，只有每个部分避免了混乱和冲突，才能各得其所，相安无事，并且做到相互融合。“王”“土”等字做偏旁时为何最后一笔变为提？因为变提可以起到一箭双雕的效果：其一，可以将横缩短，让出左边的空白，迎接右边的部分；其二，提画直接指向右边的起笔处，起到意连的效果。有了迎让与穿插，就笔笔得体，笔画交代明晰，字也看起来和谐了。深悟其中道理，就可通为人之道，这对孩子们而言也是一种德育教育。正所谓“若而书叶也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也。”（项穆《书法雅言》）

二、    欣赏教学，抽象比喻更接近

唐代的张怀瓘在《书论》中称书法是“无声之音，无形之象”，书法旋律的表现是依靠线条的变化来完成的，线条又是通过笔法来塑造的，所有的一切都是靠书写来完成，藏露顺逆，轻重缓急，枯湿浓淡、提按使转。节奏塑形，旋律刻画细节，只有节奏和旋律的完美结合，才能成就一件伟大的书法作品。

书法的节奏韵律一方面表现在单字的结构中，主要是通过笔画自身的各个笔画的相对变化，呈现出轻重缓急和大小曲直等不同形态，并形成一定的规律。另一方面，在书法作品的章法中，除了每个单字的变化外，其整体上也呈现出轻重缓急的大小曲直变化。

以欣赏正书教学为例，欧阳询《九成宫》线条浑穆高简，法度森严，像音乐高音区高昂嘹亮、悠扬柔美的声型。颜真卿楷书平正遒婉、质厚雄肆、以拙为巧，恰像音乐中音区饱含深情、迂回自然的特质，洋溢着生生不息的情感源泉。《爨宝子》则苍老古拙、庄重敦厚、凝练坚定、有音乐低音区的古拙醇厚、从容简朴之味，勾勒出一种独特美的形式，别具艺术韵味。

所以，在书法欣赏课时，可以借助于抽象的音乐节奏，加以更贴切的比喻。例如赏析《寒食帖》的教学，这篇《寒食帖》是苏东坡在宋神宗元丰二年（1069年）被贬为黄州团练副使时所书行草《黄州寒食二首》诗。这是两首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。此诗所寄托的情愫见诸于书法作品就更为丰富了，其韵味色彩别有洞天。

全帖字形欹正参错，或大或小；结构左右疏密相间，时紧时放；运笔浑厚中带俏丽，圆转中又见劲挺，布白时疏能走马，时又密不通风，浑然天成，自然生动，形成强烈的节奏韵味，反映了他的感情起伏波动，或冷如死灰，或悲情愤慨；有时仰天叹息，有时不甘压抑，是当时苏轼感情的生动流露。从“自我来黄州”起到“病起头已白”，好似一首曲调的前奏和间奏部分。特别是前三行，运笔尚未放开，布白也很萧疏，犹如重抚窘境，心情抑郁，欲诉难言，欲哭无泪，反映出一种“年年欲惜春，春去不容惜”的无限失望的伤情，此时的书写节奏还稍稍平缓，字与字之间动荡跳跃感还并不算强烈，就好比一首幽怨曲子的前奏部分，虽悲伤哀怨但还没有彻底迸发。从"春江欲入户”句，到“死灰吹不起”，字体明显放大，笔画奔放急促，运笔不计工拙，随心所欲。此时的书写节奏明显加快，正如曲子的高潮部分，将抑郁之情一泻而出，曲调似无缰骏马，一任其驰骋奔腾，让人透不过气来的布白，好似密集而又急速跳跃的音符，反映出苏轼悲愤齐涌、不可遏制的状态。志高才大的苏轼竟落到“煮寒菜”“烧湿苇”的这般困境，似乎可以听到他在呼喊苍天，而苍天给予他的回答是绵绵的寒雨。此时情绪突然悲落，只有长叹息，“烧湿苇”、“乌衔纸”二句布白突然萧疏，墨色惨淡，直笔无限拉长，就是反映了这种慨叹人生的感情，由于“君门深九重”，“死灰”再也吹不起了，最后只有叹息而已，就好似曲调逐渐拉长，音色不再跳跃，而是趋向平和，之后又心情渐为恢复，到末尾行笔又复缓慢，持重而平稳地收笔完篇，好似乐章中最后一个小小的反复，稍稍增加了跳跃音符，和之前曲调有一对比。整篇字体、行笔效果与篇首遥相呼应，辉映合拍，仿若一首哀怨忧伤的曲调，分为前奏、间奏、副歌、尾奏等部分，倘若在课堂上结合抽象的音乐曲调比喻，学生将会更有兴趣地去欣赏学习，也更方便于学生理解。

三、    比喻法的使用原则

   在日常的书法教学中，比喻方法贴切形象，更接近生活，所以亦很受学生欢迎，但需要注意的是，比喻法也不是一味的盲目使用就好，还需注意是否遵循恰当、生动、形象、适量这些原则。特别是最后适量原则，并不是越多越好，比喻不当就不如不用，比喻过多，则过犹不及。

四、结语

    在小学书法教学中，作为教师，如果注意联系学生的生活、依据小学生的心理特点，把抽象的、难以用语言概括的书法之理、书法之要，巧妙地利用比喻来阐述说明，定能使得学生学有所得，并能从学习中逐渐体会书法之精妙。

参考书目：

1、《历代书法论文选》 上海书画出版社  2006年2月再版

2、《历代书法论文选续编》 崔尔平编 上海书画出版社 1993年8月